In der Kunstszene ist ein seltsamer Charakter mit gemalten Kunstwerken oder in Form von Skulpturen aufgetaucht, die das Leben nach dem Tod, Kontroversen, Geld oder auch Tiere 😱 darstellen. Entdecke Damien Hirst, einen Künstler, der jedes dieser Wörter widerspiegelt. Das Team von Schädel Welt hat Tag und Nacht über diesen Künstler recherchiert, der mit seiner morbiden Kunst die Medien aufmischt, um dir jede knackige Info über diese faszinierende Persönlichkeit zu liefern.
1) Damien Hirst, Die Kunst des Kadavers
Damien Hirst ist ein britischer Künstler, der 1965 in der Stadt Bristol geboren wurde. Er gilt heute als der größte, wenn nicht sogar einzige „Superstar“ in der Welt der modernen Kunst. Sein künstlerischer Werdegang ist atypisch wie seine Kunst: verstörend, manchmal morbide, um die tief in den Herzen der Betrachter verborgenen Ängste hervorzuholen. 😨
Es war sein Lehrer an der Kunsthochschule, der ihm trotz seiner katastrophalen Noten den Zugang zum Gymnasium ermöglichte. Trotz seiner Vorliebe für das Fach störten seine Ideen und Damien Hirst bekam in seinem Fach, Kunstgeschichte, nur eine E.
Er wurde von zwei renommierten Kunstschulen, darunter die Saint Martin School of Art, abgelehnt, bevor er schließlich an der Goldsmith College of Art aufgenommen wurde. Er arbeitete neben seinem Studium in einem Leichenschauhaus und dies beeinflusste sein künstlerisches Denken stark 👍. Seine Mutter beschrieb ihn später als „ein morbides Kind, das sich für makabre und schreckliche Bilder von Krankheiten und Verletzungen interessierte.“
Diese Themen sollten später einige der ikonischen Werke des Künstlers befeuern.
2) Weg zum künstlerischen Erfolg
Die Entstehung eines solchen Dreiecks zwischen Kunst, Leben und Tod fand in seiner Jugend statt, als er häufig die anatomische Abteilung der medizinischen Fakultät in Leeds und während seiner Arbeit in der Leichenhalle besuchte. Diese Vision stellt er durch die Ausstellung von
Die Entstehung eines solchen Dreiecks zwischen Kunst, Leben und Tod fand in seiner Jugend statt, als er häufig die anatomische Abteilung der medizinischen Fakultät von Leeds besuchte und während seiner Arbeit in der Leichenhalle. Er stellt diese Vision durch die Ausstellung von abgetrennten und in Formalin getauchten Tierkadavern dar. 💀
Diese Ausstellung war ein durchschlagender Erfolg und leitete die Karriere des Künstlers ein. Auch danach überraschte uns Damien Hirst im Laufe seiner Karriere immer wieder mit visueller Kunst von Leichen, Schädeln und anderen Totenköpfen, die auf immer kunstvollere Weise neu erfunden wurden.
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3) Kunst des Schädels
„For the love of God“ ist eine Kunstkreation, die zu den bekanntesten Werken von Damien Hirst gehört. Es handelt sich um eine Replik eines echten menschlichen Schädels, den der Künstler in der Stadt Islington gekauft hatte. Dieser Totenkopf war der eines Mannes in seinen Dreißigern, der im 18. Jahrhundert lebte.
An den Zähnen wurden keine Veränderungen vorgenommen, es handelt sich um die echten und ursprünglichen Zähne des Schädels. Ausgehend von diesem Schädel entwirft Damien Hirst eine Allegorie auf unsere vom Geld pervertierte Gesellschaft, indem er einen mit mehr als 8600 Diamanten besetzten Totenkopf entwirft. 💎
Die Herstellung des Kunstwerks kostete Damien Hirst über 14 Millionen Pfund (über 16 Millionen Euro!). Das ist der Preis für einen Schädel, der von den Juwelieren Bentley und Skinner mit Platin beschichtet und mit Diamanten besetzt wurde. Der zeitgenössische Künstler sah jedoch, dass sein Werk ein Jahr nach seiner Entstehung immer noch für über 100 Millionen Pfund verkauft wurde, sodass seine finanzielle Gesundheit nicht in Gefahr war. 💵
Ironischerweise prangert dieses Werk mit seinem exorbitanten Preis das ständige Streben nach Reichtum an, indem es es mit der brutalen Darstellung des Todes kontrastiert. Schädel Welt hat bereits über die Symbolik des Totenkopfs gesprochen, dieser ist nur ein weiterer!
Was nützt es, im Leben mehr als nötig nach Reichtum zu streben, wenn man am Ende reich und tot ist, wie ein Diamantschädel.
4) Gemalte Bilder des Totenkopfs
Die Skull Spin Paintings sind eine Reihe von Werken des britischen Künstlers. Er verwendet erneut die Bildersprache des Todes durch einen Schädel, der dieses Mal gezeichnet ist. ✏️
Die Herstellung des Kunstwerks erfolgt in zwei Schichten – eine für den Untergrund und eine für den überlagerten Totenkopf – und basiert auf der Technik des Spin-Painting. Diese besteht aus einer drehbaren Platte, auf die eine Leinwand gelegt wird, die sich mit hoher Geschwindigkeit dreht.
Das Ganze wird mit Farbtropfen übergossen, die sich durch die kinetische Energie nach außen ausbreiten. Das Ergebnis ist ein extrem farbenfrohes Bild, das fast wie eine Farbexplosion aussieht. 💥
Damien Hirst nutzt den Kontrast zwischen dem Totenkopf, der dunklen und traurigen Vorstellung, die er vermittelt, und der strahlenden Farbe des Spin Paintings. Auf diese Weise versucht er, den Tod zu entdämonisieren, denn seine Botschaft lautet, dass er Teil des natürlichen Kreislaufs des Lebens ist.
Letztendlich ist der Tod nur deshalb schwarz, weil die Lebenden ihn als solchen sehen, es sind nur die Lebenden, die unter dem Tod leiden (z. B. ihrer Angehörigen). Der Tod an sich muss nicht traurig dargestellt werden, dies ist ein Konstrukt der Gesellschaft. 🤨
Das ist es jedenfalls, was diese Reihe von Werken in den Ausstellungen von extrem bunten Totenköpfen, die Damien Hirst geschaffen hat, vermittelt.
5) Tierkadaver für seine Kunst
Auf den ersten Blick scheint dieses Werk ebenso originell wie morbide zu sein. Es handelt sich um zwei Kuhkadaver 🐮eine Mutter und ihr Kind, die in ihrer gesamten Länge von der Künstlerin zerschnitten wurden.
Jeder der beiden Kadaverteile, die aus Schlachthöfen stammen, wird in Formalin getaucht, um den Körper zu konservieren (eine Art Lackierung), und in zwei verschiedenen Behältern untergebracht. Auf diese Weise kann man „im Inneren der Kuh zirkulieren“. Eine einzigartige Erfahrung, die uns mit dem Tod in all seinen Facetten konfrontiert.
In diesem Werk sind die Kühe von ihrer natürlichen Umgebung, der Natur, entfernt. Sowohl durch ihre erstaunliche Präsenz in einer Galerie als auch einfach durch den Tod. 😵
Der Künstler erklärt: „In gewisser Weise versteht man die lebenden Menschen besser, wenn man sich mit den Toten beschäftigt. Meine in Formaldehyd geschnittenen Kühe haben mehr Persönlichkeit als all die Kühe, die auf den Feldern herumlaufen“.
Die Persönlichkeit, von der der Künstler spricht, ist die Botschaft, die die Kuh zu vermitteln hat.
Sie erzählt uns von menschlichen Emotionen: Mutterliebe, Todesangst, Einsamkeit… und Damien Hirst präsentiert sie auf eine brutale, emotionslose Art und Weise: zwei abgetrennte Kadaver. 😰
6) Der ewige Tod
Um das Werk von Damien Hirst zu verstehen, muss man sich in seine Konzeptualisierung des Todes vertiefen. Der Künstler verwendet in seinen Werken regelmäßig Gegenstände, die an den Tod erinnern, Schädel und Knochen, gezeichnete Totenköpfe, Tierkadaver usw.
Für Hirst endet der Tod nicht mit dem Stadium des rohen Todes, dem Verschwinden des Lebens. Dieser dauert in dieser irdischen Welt durch die Verwesung der Körper 😷 fort. Aus diesem Grund verwendet er so viele Objekte, die den Tod symbolisieren, nicht als Konzept, sondern als Realität.
Der menschliche Schädel ist für ihn eine perfekte Darstellung dieser Verbindung zwischen Leben und Tod, da er zur Zeit des Lebens des Menschen existiert und auch nach dessen Tod weiter existiert.
Für den Künstler gibt es eine „Lebenszeit des Todes des Körpers“. Eine Zeit, die Hirst ewig macht, indem er beispielsweise die Leichen in Formalin taucht, eine chemische Substanz, die die Konservierung der Körper ermöglicht und dem Werk eine blaue Farbe verleiht. 🔵
Auf diese Weise konserviert er auf unbestimmte Zeit, was dem Untergang geweiht war. Auf diese Weise macht er den Tod ewig; im Gegensatz zum ewigen Leben nach dem Tod stellt er den ewigen Tod in dieser irdischen Welt dar. Dies soll uns die Vergänglichkeit unseres Körpers bewusst machen.
7) Entsakralisierung des Menschen
Damien Hirst entweiht den Menschen und macht uns bewusst, dass wir uns im Grunde genommen gar nicht so sehr von den Tieren unterscheiden. Nicht in unserer Lebensweise oder unserem Denken, sondern in der Vergänglichkeit unserer Existenz. 👀
Wenn Hirst einen Tierkadaver ausstellt, um nach dem Tod zu fragen, fragt der Mensch nicht nach dem Tod der Kühe, sondern nach seinem eigenen Tod.
Was unterscheidet uns letztendlich noch von den Tieren, wenn wir einmal gestorben sind? Wie die ausgestellten Kuhkadaver sind wir nach dem Tod nur noch ein Haufen Fleisch und Knochen, der mit der Zeit zu einem Skelett wird. 🦴
Auf diese Weise zeigt er, dass der Mensch im Angesicht des Todes nicht mehr einzigartig unter den Arten ist. So dass wir letztendlich nur sterbliche Körper sind, die wie jedes andere Lebewesen verschwinden werden.
8) Kunst trotzt dem Tod
Das Dreieck zwischen Leben, Tod und Kunst ist der Eckpfeiler von Damien Hirsts Werk. Sein gesamtes Werk kann durch dieses Prisma gedacht werden. Die Gegenüberstellung von Tod und Leben in der Kunst ist ein Konzept, das bereits in sehr alten Zivilisationen existierte, der Künstler hat also nichts Neues erfunden.
Das Interessante an diesem Dreieck ist jedoch, dass Kunst im Wesentlichen das ist, was nach dem Tod fortbesteht und während des Lebens geschaffen wird 💪. Sie ist also diese Brücke zwischen diesen beiden Begriffen, die sich eigentlich widersprechen.
Wenn ein Mensch stirbt, hinterlässt er ein Werk. In einem erweiterten Sinne ist alles, was wir in unserem Leben aufbauen und was nach dem Tod fortbestehen wird, unsere Kunst. Sei es unser Haus, ein Buch, das wir geschrieben haben, die Bildung, die wir weitergegeben haben, oder die Spenden, die wir an eine Organisation geleistet haben…
All dies ist das Werk eines Menschen. Kunst in einem engeren Sinne ist die beste Disziplin, um diese Überlegungen zur vergänglichen Existenz unserer Körper und zu dem, was nach unserem Tod weiterleben wird, darzustellen. 💫
Damien Hirst hat dies zu seinem Lieblingsthema gemacht und ist zu einer der Leitfiguren dieser Disziplin geworden, die dem Tod trotzt – der Kunst.
9) Umstrittener Künstler
Damien Hirst wurde oft beschuldigt, Kunst zu machen, die nur darauf abzielt, die Zuschauer zu schockieren, und bei der Ausstellung seiner zeitgenössischen Werke eher nach Medienkontroversen als nach einer tieferen Bedeutung seines Werks sucht.
Seine Kunst ist in der Tat für viele Menschen verwirrend. Tierkadaver, menschliche Skelette, Apothekerschränke, die als Kunstwerke präsentiert werden. Doch der Künstler setzte seine Vision schließlich durch, indem er in den größten Kunstzentren der Welt ausstellte. 🧐
Die größte Kontroverse um seine Kunst ist nicht mehr, was seine Werke darstellen, sondern wie sie geschaffen werden.
Hirst lässt sehr viele Assistenten arbeiten, nicht alle seine Werke werden von ihm selbst geschaffen, obwohl er das Design initiiert und seine Unterschrift darunter setzt. Dies gilt insbesondere für die Serie dots painting, die mehr als 1400 Stücke umfasst, von denen Hirst jedoch nur 25 selbst gestaltet hat.
Apropos Design: Auch dies ist eine der Kontroversen um den Künstler. Im Laufe seiner Karriere wurden zahlreiche Plagiatsklagen gegen ihn eingereicht. 😭
Vor allem der Schädel in The love of god soll von LeKays Totenkopf aus dem Jahr 1993 inspiriert worden sein. Trotzdem wurde er nie verurteilt, da er die meisten seiner Streitigkeiten mit einer Geldentschädigung beilegte..
10) Intime Beziehung zwischen Hirst und Geld
Der Rapper und Philosoph Alpha Wann sagte einmal: „Künstler reden gerne über Geld, Banker reden gerne über Kunst“.
Damien Hirst ist bekannt dafür, einer der noch lebenden Künstler mit der höchsten Quote (verkauft seine Werke am teuersten) unserer Zeit zu sein. Seine Beziehung zum Geld stellt für einige ein Problem dar. Er wird insbesondere dafür kritisiert, dass er die Galerien, die ihn ausstellten, bei einer Sotheby’s-Auktion kurzgeschlossen hat, bei der er eine ganze Sammlung für über 198 Millionen Dollar 💰 an Sammler verkaufte. Eine sehr beachtliche Summe für den Kunstmarkt!
Auf diese Weise kommt das Geld direkt zu ihm zurück, aber diese Praxis ist respektlos gegenüber den Galerien für zeitgenössische Kunst, mit denen er zusammenarbeitet.
Auf die Frage nach seiner Beziehung zu Geld antwortet der Mann, obwohl er in Auditorien und Gruppenausstellungen als Künstler anerkannt ist:
„Ich denke, dass Geld ein großer Teil unseres Lebens ist. Ich habe immer gedacht, dass es genauso wichtig ist wie die Liebe oder der Tod, etwas, mit dem man sich versöhnen kann, etwas, das man verstehen muss. Es ist ein Schlüssel und es ist etwas, das du respektieren musst“ 🤔.
Im selben Interview fügte er außerdem hinzu: „Manchmal fliege ich mit dem Hubschrauber zu meiner Farm, aber ich habe keinen luxuriösen Lebensstil„. Vielleicht ist Damien Hirst am Ende selbst in dem gefangen, was er mit seinem Werk For the love of God anprangert.
Er darf nicht vergessen, dass am Ende all sein Reichtum verschwunden sein wird, wenn er nur noch ein Skelett und ein Schädel ist, und dass am Ende nur seine Kunst weiter existieren wird. ✊
Hirst ist eine faszinierende Persönlichkeit. Wir sind am Ende dieses Artikels angelangt, obwohl wir viele Punkte in seiner Art Brut ignoriert haben: seine Skulpturen, seine Gemälde, seine Mäzene für seine Werke, seine künstlerischen Einflüsse (Picasso, Van Gogh, Basquiat, …), seine Beziehung zu Malern oder anderen künstlerischen Praktiken seines zeitgenössischen Schaffens.
Aber das musst du uns in den Kommentaren mitteilen, wenn du mehr wissen willst! In der Zwischenzeit kannst du einen Blick auf unsere Sammlung von Totenkopfbildern werfen, die deinem Zuhause einen mehr „Damien Hirst“-ähnlichen Stil verleihen. 👀
