Wie definiert man den Stil Art Punk? Ist es ein Musikstil? Eine ganz eigene Visuelle Kunst? Welche Ideologie verbirgt sich hinter Art Punk?
Als junger Punk-Fanatiker bist du bei Schädel Welt herzlich willkommen. In diesem Artikel werden wir uns gemeinsam im Detail ansehen, wofür die Kunst-Punk-Bewegung steht. Du wirst herausfinden, wie die Form (oft durch die Musik) und der Inhalt (vor allem durch das Design) des Themas hervorgehoben werden. 🎸
Die Kunst des Punk, auch „Avant-Punk“ genannt, ist ein Musikstil, der stark vom Punk-Rock inspiriert ist. Das Ganze ist verbunden mit der Kunst des Designs, des Zeichnens, das Werke oder künstlerische Leistungen hervorhebt, die von der Welt des Punk inspiriert sind.
Beginnen wir gleich mit dem wichtigsten Thema im Zusammenhang mit Punk-Kunst: der Musik!
Punk Kunst Musik
Obwohl es für das Genre keine klare Definition oder einen singulären Stil gibt, wollen wir uns ansehen, wie sich die Bands definieren, die als „Art Punk“ wahrgenommen werden. Dies sind in der Regel diejenigen, die den nüchternen Rock-and-Roll-Stil des Punkrock mit den „Arty“-Elementen des Minimalismus, Elementen der traditionellen Volksmusik verschiedener Kulturen (wie z. B. dem Afrobeat-Einfluss in der Musik der Talking Heads), dem Experimentieren mit von Jazz oder Funk inspirierten Rhythmen, Dissonanz und dem Experimentieren mit Geräuschen (Konzepte, die größtenteils aus Spielarten der „Kunstmusik“ wie der modernen klassischen Musik, dem Jazz und dem Fusion-Jazz stammen) kombinieren. 🎹
Ideologisch ähnelt der Art Punk den Stilen Art Rock und Progressive Rock der 1960er und 1970er Jahre. In dem Sinne, dass es sich letztlich um Rockmusik mit einem höheren Maß an künstlerischem Ehrgeiz handelt. Aufgrund der inhärent minimalistischen Natur des Punkrock neigt dieser künstlerische Ehrgeiz jedoch im Allgemeinen eher zu modernerer und experimentellerer Musik als zu den alten klassischen europäischen Strukturen, die den Progressive Rock inspiriert haben.
Der Punk Art Stil
Der Art-Punk-Stil wird durch Bands definiert, die eine anspruchsvollere Identität als ihre Altersgenossen haben und über die Grundlagen des Garagenrocks hinausgehen. Diese Bands erzeugten eine einfache, offensive Punk-Ästhetik mit einem freien Geist, die im Gegensatz zu dem durch den Rock erzeugten wütenden Arbeiterpublikum stand. 🤘 In der Rockmusik der 1970er Jahre wurde der Begriff „Kunst“ in der Regel entweder als „avantgardistisch“ oder „prätentiös progressiv“ verstanden.
Die Musikwissenschaftler Simon Frith und Howard Horne bezeichneten die Leiter der Punkbands der 1970er Jahre als „die wortgewaltigsten Theoretiker der Art-Punk-Bewegung“. Colin Newman von der Band Wire beschrieb Art Punk im Jahr 2006 als „die bevorzugte Droge einer ganzen Generation“.
Kurz gesagt ist es ein Musikstil, der den Ehrgeiz, die Intelligenz und die avantgardistische Sensibilität des Art Rock mit der Energie und den spartanischen Elementen des Punk Rock verbindet. Alternativ synonym mit Post-Punk oder Post-Hardcore, obwohl die Verwendung dieser Begriffe heute nicht mehr sehr verbreitet ist.
Wire wird oft als die ultimative Art-Punk-Band angesehen, obwohl Mission of Burma oder auch Fugazi gute Gründe haben, genannt zu werden.
Die besten Punk Art Alben
Der ganz eigene Musikstil des Punk Art hat einige große Künstler auf die populäre Bühne gebracht, um eine ganze Generation zum Tanzen und Singen zu bringen. Hier ist eine Liste der 20 Alben, die die Geschichte dieses progressiven Musikstils am meisten geprägt haben:
- Idles – Joy as an Act of Restistance
- Crack Cloud – Pain Olympics
- Parquet Courts – Wide Awake!
- Fucked Up – Dose Your Dreams
- Tropical Fuck Storm – A Laughing Death in Meatspace
- Talking Heads – Talking Heads 77
- Illuminati Hotties – FREE I.H
- Protomartyr – ultimate Success Today
- Ought – Sun Coming Down
- Ought – More Than Any Other Day
- Protomartyr – Consolation
- Ought – Room inside the World
- Iceage – Plomwing Into the Field of Love
- Pom Poko – Birthday
- Pottery – Welcome to Bobby’s Motel
Punk Art-Bewegung
Nur wenige kulturelle Bewegungen hatten einen so großen Einfluss auf die moderne Gesellschaft wie Punk. Auch wenn die Ursprünge des Punk wie bei anderen mit Bildern, Tönen und Slogans begannen. Ungefiltert und unbeeinflusst von allen gesellschaftlichen Einschränkungen ist die Geschichte des Einflusses der Punkbewegung vor allem mit New York und London verbunden. Als kulturelle Bewegung wird Punk von einer Weigerung, sich zu verkaufen, dem Wunsch, alles selbst zu machen und antikapitalistisch zu sein, angetrieben. Als Ausdruck der Abscheu vor der Gesellschaft, der Wut der Arbeiterklasse und der Lebensfrustration findet man diese Ideologie in der Mode, der Musik, der Literatur und der bildenden Kunst. 🎨
Die Punk-Bewegung der bildenden Kunst basiert zum Teil auf dem anarchistischen, nonkonformistischen und anti-künstlerischen Ansatz von Marcel Duchamp und dem Dadaismus. Präsentiert in Kunstgalerien und Ausstellungsräumen, ziert die visuelle Kunst der Punks alle Albumcover, Flyer, Poster, Wände und Websites von Punkbands. Seit den späten 1970er Jahren ist dieser Stil der Name für unzählige Gemälde und jede andere Kunstform und beeinflusst weiterhin die Welt, in der wir heute leben.
Zornig, aggressiv und mit starken kulturellen sozialen Botschaften ausgestattet, bestimmte die Punk-Kunst die Art und Weise, wie Musikplatten gestaltet und vermarktet wurden. Wie die Dadaisten zeichnete sich der visuelle Kunststil des Punk durch aus Zeitungstiteln ausgeschnittene Buchstaben, Fotokopien von Bildern aus der National- oder Populärkultur und Collagen aus. 📰
Der erste Künstler, der die Ästhetik der Punk-Kunst geschaffen hat, war Jamie Reid. Der britische Künstler ist vor allem dafür bekannt, dass er Cover für die Musikgruppe Sex Pistols gestaltet hat. Seine Werke sind auf Cover-Singles wie „Anarchy in the UK“ und „Good save the Queen“ sowie auf den Alben Here’s the Sex Pistols und Newer Mind the Bollocks zu sehen. Jamie Reids Werke befinden sich in Museen und Galerien, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London.
Skulpturen, Fotografien und Gemälde Punk
Die Punk Art hat im 20. Jahrhundert eine Revolution erlebt. Auf neue Weise interpretiert, inspirierte der „Do it yourself„-Ansatz der Punkbewegung eine völlig neue Gruppe von Künstlern zu Graffiti, politischen Collagen mit Kriegsbezug und dem Aussehen fotokopierter Bilder. Punk-Kunstwerke waren explosive Kombinationen aus Illustrationen, Texten und Montagen, die unter anderem verunstaltete Bilder von Punkbands und politische Satire enthielten. 🔖
Immer ein wenig fremd in der Kunstwelt, war der Anti-Künstler Alan Vega ein Genie auf seinem Gebiet. Er war bekannt für seine künstlerischen Skulpturen aus elektrischen Gegenständen und gebrauchten Glühbirnen, surrealistischen U-Bahn-Zeichnungen und Punk-Malereien. Seine Kunst drückte die wilde Energie, das Chaos und die Gefahr seiner Zeit aus.
Vergessen wir nicht die Momente, in denen Marcia Resnicks Fotografien eine Zeit dokumentierten, in der Rock-Punk, Kunst und die Beat-Generation aufeinander trafen. Ihre Fotografien halten die Stars der Rock- und Punkmusik, Künstler, Kulturrebellen und Anhänger der Punkkulturbewegung auf die einzigartigste Art und Weise fest, die es gibt. Es gibt keine einzige Fotografie von Resnick, die nicht eine tiefgründige kulturelle und soziale Botschaft enthält. Durch die Kombination von Konfrontation und Kommunikation zwischen verschiedenen Wörtern erforschen seine Fotografien Berühmtheit, Sexualität und Lebensstile. 📸
Ästhetik des Punk
Die Ästhetik des Punk hat einen ganz eigenen Geschmack und Stil. Es handelt sich um eine Kunst des Opportunismus, bei der Collagen, Cartoons, Handschriften, Cross-Lettering, Tags und vieles mehr zum Einsatz kommen. Oft handelt es sich dabei um einen rauen, vitalen Stil aus einer völlig anderen, turbulenten Grafikwelt. Anders im Stil, in den Farben und Effekten, anders im glatten, geordneten und bewussten Paralleluniversum der Designgeschichte, der Ästhetik. Es ist oft eine Mischung aus zwei gegensätzlichen Universen, die manchmal keinerlei Berührungspunkte haben. Wie zum Beispiel ein kleines Mädchen, das eine Kettensäge in der Hand hält, oder ein Huhn, das mit einem Pferd kopuliert… ✍️
Die Frage nach der Beziehung zwischen dem „Do it yourself“-Design des Punk in seiner grundlegendsten Form und der späteren Entwicklung des Grafikdesigns kann von niemandem vermieden werden, der sowohl für die Auswirkungen als auch für das Erbe des Punk empfänglich ist. Fachleute behaupten, dass „der anarchische Anstieg der grafischen Kreativität das Design revolutioniert hat“. Hier findet sich ein klarer Versuch, die Bedeutung des Punk-Grafikdesigns über die Punk-Subkultur hinaus zu bekräftigen!
Punk Art Heute
Obwohl wir vielleicht sagen können, dass wir in einem Post-Punk-Werk leben, hat die Punk-Kunst ihren Weg in die Modeindustrie, die Filmindustrie und in Marketingkonzepte und -ideen gefunden. Man sieht Punk-Kunstwerke, die auf T-Shirts, in kommerziellen Anzeigen und in Modezeitschriften wie der Vogue reproduziert und vermarktet werden. Es gibt immer noch Künstler, die weiterhin visuelle Punk-Kunst produzieren.
Dabei handelt es sich oft um Personen, die den akademischen Ansatz der Kunst ablehnen und sich nicht auf das beschränken, was man in Kunstschulen lernt. ❌ Es gibt einen alten Slogan und Schlachtruf, der besagt: „Punk ist nicht tot„. Und nein, weit gefehlt, denn viele der Punk-Designs sind sehr neu, obwohl der Stil der 70er Jahre trotzdem noch eine Extraportion Charme hat.
Du weißt jetzt ganz genau, was Punk-Art ist und wie diese ganz eigene Kultur in den letzten 50 Jahren in den Vordergrund gerückt wurde. Wir haben gemeinsam gesehen, dass Musik in Verbindung mit Grafikdesign, Malerei und Collagen die Essenz dieser Ideologie bildet. Nun ist es an dir, dich unseren Reihen anzuschließen und deine Überzeugungen zu bekräftigen.
