Der farbenfrohe und elegante Schädel wurde zu einem festlichen Symbol für den Dia de los Muertos. Doch seine ursprüngliche Schöpfung hatte eine Bedeutung, die über die Fatalität des Todes hinausging. Die Catrina Calavera ist ein allgegenwärtiges Bild während des Tags der Toten. Sie ist eine Figur der mexikanischen Volkskultur und Teil der Dreifaltigkeit: Santa Muerte, Tag der Toten, La Catrina. Man findet sie unter anderem in Kostümen, Lebensmitteln, Gemälden und Puppen. Wenn du dich voll und ganz den guten „Vibes“ des Tags der Toten anschließt, laden wir dich ein, dir unseren besten Silberring mit einem mexikanischen Totenschädel zu besorgen.
Siehe Ring Mexikanischer Totenkopf
Wohin du auch blickst, auf den Straßen während der Feierlichkeiten zum Tag der Toten in Lateinamerika, wird dir ein vertrautes Gesicht in den Sinn kommen. Ein Gesicht, das das Makabre und das Elegante nebeneinanderstellt. Du wirst es in den geschminkten Gesichtern der Kinder wiederfinden, in den aufwendigen Verkleidungen der Frauen, im „Brot der Toten“ des Festes oder in jedem Schaufenster eines Geschäfts, das Souvenirs und Embleme dieses Volksfestes mit seiner einzigartigen Atmosphäre verkauft.
Dieses Gesicht hat ein ganz bestimmtes Aussehen: ein Totenkopf, der einen eleganten, bestickten Hut trägt, der mit Blumen glänzt. Es ist La Calavera Catrina (der „elegante Schädel“), oft auch einfach La Catrina. Und so festlich es auch erscheinen mag, die Präsenz von La Catrina in der mexikanischen Mythologie des Tags der Toten ist eine viel tiefere Bekräftigung der Sterblichkeit, des Schicksals und der Teilung der sozialen Klassen.
1) Die Dame der Toten
La Catrina war nicht die erste Grande Dame des Jenseits in Lateinamerika. Diese Ehre gebührt Mictēcacihuātl, der aztekischen Unterweltkönigin von Chicunamictlan. Ihre Aufgabe war es, über die Gebeine der Toten zu wachen, und ihre Anwesenheit stand im Mittelpunkt jeder Anerkennung der Verstorbenen.
Dies ist eine Abbildung der aztekischen Göttin Mictēcacihuātl, auf die im Manuskript des Codex Borgia Bezug genommen wird, einem Handbuch zur mesoamerikanischen Anbetung, das angeblich vor der spanischen Eroberung geschrieben wurde.
Und wo waren all die verstorbenen Seelen hingegangen? Der Glaube der Mesoamerikaner war, dass die Toten eine Reise machen, die über neun Ebenen bis in die Tiefen von Chicunamictlan hinabführt. Die Sicht der Alten auf den Tod war nicht düster oder tabu. Sie betrachteten ihn als Teil des Lebenszyklus und feierten die Verstorbenen, indem sie auf behelfsmäßigen Altären oder „Ofrendas“ Opfergaben hinterließen, die ihnen bei ihren späteren Prüfungen helfen sollten.
Diese Ofrendas werden auch heute noch mit dem Tag der Toten in Verbindung gebracht, der im Laufe der Jahrhunderte auch heidnische und katholische Feierbräuche in sich aufgenommen hat. Als Beispiel kann man die Daten dieser Feiern betrachten, die mit dem Fest Allerheiligen und dem Tag der Toten am 1. bzw. 2. November zusammenfallen. Das entscheidende Bild des modernen Feiertags entstand jedoch erst viel später und stammt aus einer unerwarteten Quelle.
2) Die Ursprünge einer mexikanischen Ikone
Das Skelett mit dem Hut, das wir heute sehen, wurde in den frühen 1900er Jahren von dem Künstler José Guadalupe Posada geschaffen. Posada war ein umstrittener und politisch engagierter Karikaturist. Er war beim Volk beliebt und zeichnete, ritzte Skelettschädel („calaveras“) auf satirische Weise, um die Menschen daran zu erinnern, dass sie alle irgendwann sterben würden.
Es heißt, er habe das weibliche Skelett mit dem Aussehen eines Dandys mit einem ausgefallenen Federhut gezeichnet, weil einige Mexikaner danach strebten, wie die Europäer der damaligen Zeit reich und aristokratisch auszusehen. Eine satirische Zeichnung, die die Menschen daran erinnern sollte, sie selbst zu sein und nicht mehr zu versuchen, jemand oder etwas zu sein, was sie nicht waren. Egal, ob du reich oder arm bist, egal, welche Hautfarbe du hast und egal, welcher Gesellschaft du angehörst, am Ende werden wir alle Skelette sein. Das war Posadas Botschaft mit seinen zahlreichen Karikaturen von Cavaleras, die er im Rahmen verschiedener alltäglicher Aktivitäten skizzierte. Einer seiner populärsten Sprüche war „Der Tod ist demokratisch„. Einfach, aber so wahr!
Diego Rivera, berühmter Künstler und Ehemann von Frida Kahlo, verewigte La Catrina in einem seiner Wandgemälde, das 400 Jahre mexikanische Geschichte darstellt. Das Wandgemälde „Träume eines Sonntagnachmittags im Park von Alameda“ wurde 1942 gemalt und zeigt mehrere wichtige mexikanische Persönlichkeiten. La Catrina wird auf diesem 15 Meter langen Fresko besonders hervorgehoben. Er malte ein Selbstporträt von ihm als Kind, das Händchen hält, mit ihr in der ersten Reihe. Rivera malte sie in raffinierter Kleidung und mit einem extravaganten Hut mit Federn und schuf so das Aussehen, für das sie heute berühmt ist. Das Wandgemälde kann im Museum der Wandmalerei von Diego Rivera in Mexiko-Stadt besichtigt werden. Es lohnt sich auf jeden Fall, es zu besuchen, wenn Sie in Mexiko-Stadt sind!
Von dort aus wurde La Catrina zu einem starken Symbol für die vielen Aktivitäten und Feiern am Tag der Toten. Die Frauen schminken sich und tragen elegante Kleidung, die an das berühmte symbolische Skelett erinnert. Die Feiern finden auf den Friedhöfen („panteóns“) statt, wo eine fröhliche Stimmung herrscht. Dort gedenken die Menschen fröhlich ihrer verstorbenen Angehörigen, indem sie ihnen Blumen und einige ihrer Lieblingsspeisen und -getränke zu Lebzeiten schenken.
La Catrina ist eine beliebte Touristenfaszination und man kann sie als Statue aus Holz, Ton oder Pappmaché in vielen lokalen Geschäften in Mexiko finden. Diese Statuen sind eloquent bemalt und den Hüten werden echte Federn hinzugefügt. Viele Menschen kaufen diese Statuetten und bringen sie als Souvenirs von ihrem Aufenthalt in Mexiko mit. Es gibt keinen Zweifel an ihrer Identität: La Catrina ist zu 100 % mexikanisch! Sie hat uns verführt, also konnten wir natürlich nicht anders, als das La Catrina-T-Shirt vorzuschlagen.
Die Dame der Toten ist ein starkes visuelles Bild, das die Art und Weise repräsentiert, wie Mexikaner den Tod und das Jenseits sehen. Verschiedene Kulturen haben unterschiedliche Traditionen in Bezug auf den Tod und die Art und Weise, wie sie individuell oder in der Familie damit umgehen.
Mexiko hat eine einzigartige Sicht auf dieses Lebensphänomen und zieht es vor, es mit einem positiven und leidenschaftlichen Ansatz zu betrachten. Das bedeutet nicht, dass sie nicht um einen verstorbenen geliebten Menschen trauern oder ihn vermissen. Was es bedeutet, ist, dass sie sich dafür entscheiden, das Leben und die Erinnerungen, die die Person geschaffen hat, während sie mit ihnen zusammen waren, zu feiern, anstatt dem Gedanken nachzutrauern, dass sie für immer fort sind.
Wenn Sie Ihre nächste Reise nach Mexiko während des Día de los Muertos planen, werden Sie sicherlich ein gutes Bild von den mexikanischen Menschen und ihrer Einstellung zum Leben und zur Existenz bekommen.
La Catrina bedeutet, dass man seine wahre Natur lebt und nicht vorgibt, jemand zu sein, der man nicht ist. Es ist egal, wie du aussiehst oder woher du kommst, am Ende wirst du wie alle anderen zu einem Skelett reduziert!
3) La Calavera Catrina: Zeichnung von José Posada, dann Diego Rivera
Die ursprüngliche Skizze zu Posadas La Calavera Catrina wurde um 1910 angefertigt. Sie war als Satire gedacht, die sich auf die Obsessionen der europäischen Oberschicht des Militärführers Porfirio Diaz bezog. Seine Korruption führte zur mexikanischen Revolution von 1911 und zum Sturz seines Regimes. Der ursprüngliche Name der Skizze spiegelte diese kulturelle Aneignung wider, die von einigen Mitgliedern der mexikanischen Gesellschaft übernommen wurde: La Calavera Garbancera. Einige Quellen bezeichnen das letztere Wort als Slang für eine Frau, die ihre mexikanische Kultur aufgibt und die europäische Ästhetik annimmt. Die spätere Taufe soll ebenfalls aus dem Slang stammen, da das Wort „catrin“ oder „catrina“ häufig für einen gut gekleideten Mann oder eine gut gekleidete Frau oder „Dandy“ verwendet wird.
Der Originalcomic La Calavera Catrina des mexikanischen Künstlers José Guadalupe Posada. Es wird angenommen, dass es um 1910 gezeichnet wurde, als die mexikanische Revolution an Fahrt gewann.
Das Bild wurde später von Diego Rivera in Mexiko-Stadt in ein Wandgemälde umgewandelt, das eine essentielle „La Catrina“ in einem protzigen langen Kleid darstellte. Diese La Catrina hielt die Hände von Posada, ihrem ursprünglichen Erfinder, und auch Rivera selbst als Kind unter den Augen von Riviras Frau, der Künstlerin Frida Kahlo. Das Wandgemälde Traum eines Sonntagnachmittags im Zentrum von Alameda wurde zu einem kulturellen Schatz und hat das Bild von La Catrina im nationalen Bewusstsein noch verstärkt.
Dieses Wandgemälde von Diego Rivera, schildert die wichtigsten Momente und Ereignisse der mexikanischen Geschichte.
4) Personnage Populaire du „Dia de los Muertos“
Die Übernahme von La Catrina als Emblem des heutigen Tags der Toten nimmt viele Formen an. Man findet Zuckerschädel in allen Schaufenstern, Make-up und Kleider, die von Festivalbesuchern aus der ganzen Welt, Männern und Frauen, Catrin und Catrina, ausgestellt werden. In vielerlei Hinsicht verbindet sie die Epochen und deren Interpretation des Todes. Ihr elegantes Kleid suggeriert Feierlichkeit. Ihr unübersehbares Lächeln erinnert uns daran, dass es vielleicht einen Trost gibt, die Sterblichkeit zu akzeptieren, und dass man der Toten gedenken und sie nicht fürchten sollte. Wer auch immer sie sind, wir alle haben das gleiche Schicksal. Und schließlich würde dieses Bild dazu beitragen, auf die ältesten Überzeugungen dieser Kultur zu verweisen, nach denen der Hüter dessen, was nach dem Leben kommt, eine entschieden weibliche Gestalt annimmt.
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