Was ist die „No Future“-Generation Punk? Was ist ihre Ideologie und woher kommt sie? Ist die Essenz nach bald 50 Jahren Punkbewegung noch am Leben?
Junger Anarchist, willkommen bei „Schädel Welt“! Die Punkbewegung und ihre „No Future“-Ideologie ist unser heutiges Thema und wir werden dir die Antworten geben, auf die du gewartet hast. 🤘
Der No Future Punk ist die Idee, dass die junge Punk-Generation der 1970er Jahre keine Zukunft hatte. Diese Ideologie wurde insbesondere von Jugendlichen aus der Arbeiterklasse in den USA und Großbritannien übernommen. Die Punkmusik war ein Vorläufer der Bewegung, die in den frühen 1980er Jahren sozial und politisch engagiert wurde.
In diesem Artikel werden wir uns gemeinsam anschauen, wie sehr die Punk-Generation ihre Zeit geprägt hat, warum No Future diese Gegenkultur zusammengebracht und weiterentwickelt hat und wo sie heute in der Welt steht. Nach der Lektüre dieses Artikels wirst du in der Lage sein, die Hintergründe der Punk-Gegenkultur in den USA und in Großbritannien von 1965 bis heute zu erkennen.
Punk-Bewegung No Future
Seit seinen Anfängen hat sich Punk als eine Kultur etabliert, deren Geschichte kaum zu schreiben ist, nicht zuletzt wegen des Ausdrucks „no future“, der aus dem Text des Titelsongs „God Save the Queen“ der Sex Pistols aus dem Jahr 1976 entnommen wurde. Dieses Lied einer der bekanntesten Punk-Rock-Bands ist ein wesentlicher Bestandteil der Punk-Philosophie. Das heißt, eine pessimistische Haltung gegenüber der Zukunft, die zum Teil das mangelnde Interesse der Punkkultur an der Geschichte der Bewegung erklärt.
Punk wurde von Jugendlichen gegründet, die sich nicht in erster Linie als Künstler identifizierten, sondern als junge Arbeiter, die sich langweilten und nach Unterhaltung suchten. Und diese Jugend war damals keineswegs zukunftsorientiert. Im Gegenteil, die Ideologien waren geprägt von der „Man hat nur ein Leben“-Mentalität, die bereits in den 70er Jahren zum Ausdruck kam.
Der Punk sagt wie „Ohne Zukunft“.
Die Gründerbands des Punk spielten eine ebenso wichtige Rolle bei der Entstehung dieser Ideologie, wie die Künstler Richard Hell, Patti Smith und die Ramones. Richard Hell war für seinen besonderen Kleidungsstil bekannt und man sah ihn oft in zerrissener Kleidung, ein Stil, der auch heute noch von Punks verwendet wird. Lieder wie „I Belong to The Blank Generation“, deren Texte entweder als optimistische Interpretation der „Möglichkeiten“ oder mit einer zynischen, pessimistischen, „zukunftslosen“ Sichtweise verstanden werden konnten, die im Punkrock, der sich schließlich entwickelte, häufiger anzutreffen war…
Patti Smith war, wie viele andere Underground-Künstler der damaligen Zeit, in ihrem Musikstil sehr einfach gehalten. Viele der Lieder, die er schrieb, bevor er zum Bühnenkünstler wurde, waren vertonte Gedichte. Auch Patti Smith war für diese negativ gedachte Ideologie verantwortlich. Insbesondere mit ihrer Single „Hey Joe“, die 1974 erschien. Eine pessimistische Haltung und vereinfachte musikalische Linien kennzeichnen die Behauptung, dass der Punk und seine Jugend keine Zukunft haben.
New York Dolls
Eine weitere wichtige Band in der Geschichte des Punkrock waren die New York Dolls. Obwohl sie nie über ihren Einflussbereich in New York hinauskamen, hatten einige Aspekte der Band einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Punkmusik und -kultur. Ihre Musik war eine Mischung aus aktuellen Trends in der Popmusik und pessimistischen sozialen Kommentaren. 🤔
Die Dolls waren auch für ihre trashigen und rebellischen Texte bekannt, die eine manchmal negative Punk-Tendenz zum Ausdruck brachten. Viele junge Menschen identifizierten sich mit der Bewegung und dem, was sie mit dieser Ideologie vorschlugen, die darauf ausgerichtet war, den Moment zu leben, da die Zukunft nichts Schönes bereithält.
Der Glitter Rock
Glitter Rock war eine relativ kurzlebige Bewegung, die 1972 begann und 1975 endete. Dennoch hatte sie einen Einfluss auf die Anfänge des Punk. Auch bekannt als Glam Rock, beinhaltet diese Bewegung Themen, die als „anstößig für die breite Öffentlichkeit“ angesehen werden. 😵
Als Affront gegen die Gesellschaft und alles, was die populären Denkströmungen der damaligen Zeit repräsentierte, wurde der Glitterrock vom Punkrock angeeignet und weiterentwickelt. Stark von seinen spezifischen Symbolen der Rebellion geprägt, fungierte er als Brücke zwischen der herrschenden Kultur und der extremen Subkultur, die Mitte der 1970er Jahre zu Punk werden sollte, indem er gesellschaftlich inakzeptable (oder zumindest nicht herrschende) Ideen im Kontext einer Musik präsentierte, die vertraut erschien.
Pessimismus im Herzen des Punk
Eine Sache, die alle Formen der Punkmusik verband, war ihre Negativität. Das war der größte Kontrast zu der populären Musik, die man damals im Radio hörte, mit ihren optimistischen und romantischen Themen.
Diese Punkbands zeigten in einigen Fällen Pessimismus bis hin zum Nihilismus. Es war diese Unzufriedenheit mit dem Leben gegenüber dem Staat, die einen Großteil der politisch aufgeladenen Musik hervorbrachte, für die der Punk bekannt wurde. Die englischen Jugendlichen der damaligen Zeit (oft aus der Arbeiterklasse) beteiligten sich an Gruppen, die als „Jugendrevolte“ identifiziert wurden. Diese Gruppen sahen eine düstere Zukunft, aus der es keinen Ausweg gab. ⛔️
1976 waren die wirtschaftlichen Bedingungen die schlimmsten seit 1940. In Großbritannien waren 6,4 Prozent der Bevölkerung arbeitslos und das Pfund fiel auf einen Tiefstand. Das sozioökonomische Klima war reif für die Botschaft des Punkrock, diese jungen Musikfanatiker waren misstrauisch oder regelrecht wütend.
Künstler wie Reed und Bowie scheuten sich nicht, soziale Kommentare in ihre Texte einzubauen. Der Punkrock als Ganzes definierte sich also durch seine enge Verbindung zum Sozialismus, trug soziale Kommentare zur Schau und sympathisierte mit den Unruhen der Arbeiterklasse. Der Punk sollte zum Zufluchtsort der neuen Generation werden.
Sex Pistols am Ursprung von „No Future
Die Ironie, der Pessimismus und der amateurhafte Stil dieser Musik hatten eindeutige soziale und politische Auswirkungen, und der britische Punk wurde ebenso bewusst „engagiert“ wie das Unterhaltungsmedium Musikkunst. Diese Idee wird insbesondere durch die britische Band „Sex Pistols“ verdeutlicht, die von vielen als die erste echte Punkband angesehen wird.
Männer mit einem ausgeprägten Biker-Look: Die Mitglieder der Band trugen alle Arten von Kleidung, die die Ästhetik des Punk definieren sollten. Sie wurden als „Vagabunden, Unangepasste, Punks, die nur ein rudimentäres Verständnis von Musik haben“ definiert. Ihre erste Single „Anarchy in the UK“ war ein echter Durchbruch für die No-Future-Bewegung. Die Band wurde vor allem durch ihre Auftritte bei Konzerten bekannt. 🎸
Fünf Tage nach seiner Veröffentlichung wurde das Stück „God Save the Queen“ von der BBC verboten. Dennoch erfreute sich der Song enormer Beliebtheit und wurde in fast allen britischen Charts zur Nummer eins, auch in denen der BBC, die den Song weiterhin spielte und dabei „trashige“ Passagen herausschnitt. Die beiden folgenden Singles der Sex Pistols, „Pretty Vacant“ und „Holiday in the Sun“, erfreuten sich ähnlicher Beliebtheit. Diese große Popularität des Albums sowohl in Großbritannien als auch in den USA trotz der Weigerung vieler großer Vertriebe, es zu vermarkten, führte dazu, dass eine US-Tournee mit neunzehn Auftritten angesetzt wurde. Die Punkbewegung mit ihrer negativen Ideologie war gestartet!
Punk in Verbindung mit Negativität
Vor der Mitte des 20. Jahrhunderts hatte der Begriff „Punk“ mehrere Bedeutungen, von denen keine positiv war. Einige davon waren sexueller Natur wie: „verkappter Homosexueller“ oder „langhaariger Vergewaltiger“. Andere, wie „Rowdy“, „Gangster“ oder „Straftäter“ hatten einen gewalttätigen Unterton. Diese Bezeichnungen wurden 1975 mit einer bestimmten Musikrichtung und den Menschen, die sie hörten, in Verbindung gebracht. 🎼
Punk kultivierte von Beginn seiner Subkultur an bewusst ein Image von Gewalt, Devianz und Widerwärtigkeit. Dies stand in klarem Widerspruch zu dem, was die Populärkultur den Jugendlichen anbot. Das „Don’t Worry, Be Happy“ der amerikanischen Werbung kam nicht an. Der Anarchismus des Punk konzentrierte sich jedoch auf die persönliche Ebene. Er legte den Schwerpunkt eher auf Veränderung durch Bildung als auf Revolution. Er bestand darin, die Idee der Rebellion gegen die Autorität zu leben.
Eine „Wir gegen die“-Haltung herrschte in der gesamten Bewegung seit ihrer Gründung vor, was größtenteils auf die allgegenwärtigen wütenden Angriffe auf die Punkmusik und die Punks selbst durch die Presse und die breite Öffentlichkeit zurückzuführen war. Tatsächlich kam es oft vor, dass Punks denen zu Hilfe kamen, die aufgrund ihres Aussehens oder ihrer politischen Überzeugungen ausgegrenzt wurden. Das bedeutete jedoch nicht, dass jeder akzeptiert wurde, denn es bedurfte schon einer gewissen Hingabe, um als echter Punk zu gelten. 🤙 Menschen mit einem „Punk-Haarschnitt“, den sie z. B. bei Konzerten trugen, aber nicht, wenn sie montags wieder zur Arbeit gingen, wurden oft als unengagierte „Clowns“ betrachtet.
Antibürgerliche und kapitalistische Bewegung
Aufgrund seiner engen Verbindung zur Arbeiterklasse sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den USA war Punk von Anfang an antibürgerlich und antikapitalistisch. Tatsächlich verband die gesamte Punk-Haltung Hass und ein Gefühl der Dringlichkeit in Bezug auf alles, was mit der Punk-Kultur zu tun hatte, mit einem scharfen Bewusstsein der gesellschaftspolitischen Ohnmacht, der Überzeugung, dass Aktionen folgenlos seien, dass die Verbesserung der Gesellschaft im besten Fall schwer fassbar und im schlimmsten Fall völlig sinnlos sei… 🤷
Dennoch war der Glaube an die Möglichkeit (oder zumindest die Notwendigkeit) von Veränderungen in den Punk-Songs offensichtlich. Als Reaktion auf den Autoritarismus, der in den 1970er Jahren aufkam und in den 1980er und 1990er Jahren immer stärker wurde, war Punk das letzte Mal, dass Popmusik, unabhängig von ihrer Art oder Epoche, einen „wirklich radikalen Einfluss“ auf irgendeinen Teil ihres Publikums hatte. Punk war die Abkehr von Liebesliedern hin zu einer politischen und sozialen Botschaft, die man heute vielfach im Rap wiederfindet.
Die No Future-Konzerte
Punkkonzerte wichen, wie ein großer Teil der Punk-Subkultur, enorm von der Norm ab. Während es früher immer einen Raum zwischen Künstler und Publikum gab, war dieser bei Punkkonzerten nicht mehr oder kaum noch zu finden. Punk-Konzerte fanden in kleinen, überfüllten Räumen mit geringem Budget in bekanntermaßen schwierigen Gegenden statt. Die meisten Künstler hatten keine oder nur eine geringe technische Ausbildung und besaßen nur sehr billiges und wenig ausgefeiltes Equipment. Der Dezibelpegel war brutal hoch, und das Verhalten der Künstler und des Publikums war aggressiv und oft nahe an körperlicher Gewalt… 👊
Die Tanzstile des Punk spiegelten die Atmosphäre der Shows wider. Einer der bekanntesten Stile, der Pogo, besteht im Wesentlichen darin, halb-rhythmisch auf und ab zu springen. Der Slam (oder Thrash) ist mit dem grundlegenden Pogo verwandt, der sich zum „Moshing“ der Neuzeit entwickelt hat. Beim Slam-Tanz wird der Pogo genommen und mit Ellenbogen- und Kniestößen ergänzt. Obwohl dies gefährlich erscheinen mag, bestand keine Absicht, Schaden anzurichten, da der Tanz lediglich eine Parodie auf die Gewalt war, die in der Punk-Kultur allgegenwärtig zu sein schien.
Der No Future Punk Style
Obwohl es bei Punk immer mehr um Unabhängigkeit als um Stil ging, gab es dennoch einen ganz eigenen Kleidungsstil. Die Punk-Mode basierte auf Provokation und wurde fast schon als „anti-sexy“ Mode definiert.
Die Fans kamen zu den Konzerten der Sex Pistols in „Plastikmüllsäcken, Bauernkleidung, Nazi-Outfits, mit Nadeln zusammengehaltenen, zerschlitzten Kleidungsstücken, bunten, mit Vaseline bespritzten Haaren, auffälligem Make-up und…“. Metallnadeln, die als Piercing getragen werden… 📎 Für Punks war die körperliche Erscheinung eine Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Widerspruch, Spott und Ironie waren nicht nur wichtige Elemente der Musik selbst, sondern wurden auch in der Mode angewandt.
Die meisten faschistischen und nationalsozialistischen Symbole wiesen nicht auf eine politische oder ideologische Zugehörigkeit hin, sondern sollten vielmehr auf alles hinweisen, was in der Gesellschaft falsch lief (oder im schlimmsten Fall einfach nur schockieren). Die Punk-Mode beschränkte sich nicht auf das, was man trug. Sie „umfasste die Haltung ebenso wie die Kleidung“. Ein hageres und hungriges Aussehen, der Dialekt und Slang der städtischen Briten der Unterschicht waren obligatorisch. Zur Haltung gehörte auch ein bedrohlicher und gewaltfähiger Gesichtsausdruck. Bierflaschen, Gläser, Sitze und alles, was man tragen konnte, wurden von einer Seite auf die andere geworfen.
Sicher ist, dass der No-Future-Punk den Tod und sein ultimatives Symbol, den Totenkopf, verehrte. Auf Punkkonzerten fand man ihn zwangsläufig überall. Und vor allem auf den T-Shirts der fanatischsten Anhänger. Er ist einer der Klassiker des Punk-Stils. Wenn du zu den echten Punks gehören willst, solltest du dir eines der kantigsten von ihnen zulegen.
