Veröffentlicht am Schreib einen Kommentar

Der Totenkopf in der Kunst

Welchen Stellenwert hat der Totenkopf in der Kunst? Auf welche Weise wird der Schädel in der modernen Welt hervorgehoben?

Schädel Welt ist DIE Referenz zu diesem Thema in Deutschland. ☠️ Unser Team von Enthusiasten hat sich zusammengesetzt, um diese Fragen ausführlich zu beantworten.

Der Totenkopf hat einen wichtigen Platz in der Kunstwelt eingenommen. Das Bild des menschlichen Schädels ist seit den Anfängen der zeitgenössischen Kunst sehr präsent: in der Malerei, im Film und auch in der Mode.

In diesem Artikel erfährst du unter anderem, welche Bedeutungen der Totenkopf in der Kunstwelt haben kann. Und wie der Schädel seit dem Zweiten Weltkrieg in der zeitgenössischen Kunst zur Geltung kommt.

Fangen wir gleich an 😀.

Entscheide dich für einen dekorativen Schädel für eine Einrichtung wie in einer Kunstgalerie.

Bedeutungen von Schädeln in der Kunst

Schädel stehen für den Tod und sind eine brutale Erinnerung an unsere Sterblichkeit. Dennoch sind sie viel mehr als das, vor allem in der Kunst. Sie symbolisieren insbesondere Veränderung und Transformation. In manchen Kulturen werden sie sogar mit Stärke und Schutz in Verbindung gebracht. Vor allem in der Kunst gibt es eine Vielzahl von Darstellungen. Sehen wir uns gemeinsam fünf von ihnen an 💀.

1) Den Tod feiern

In Mexiko ist der Tag der Toten (Dia de Los Muertos) eine Gelegenheit für Familien, sich zu verkleiden und ihre Toten zu feiern. Zuckerköpfe werden mit hellen, leuchtenden Farben und Mustern verziert, um Respekt zu zeigen. Auf diese Weise gedenken sie ihrer Angehörigen, die ihr Leben verloren haben. Sie werden auf und um die Grabsteine der Verstorbenen herum platziert.

Zu Beginn wurden die Zuckerschädel aus geformtem Zucker hergestellt (daher der Name) und mit Zuckerguss, Perlen und Federn verziert, alles in leuchtenden Farben. Das hat sich im Laufe der Jahre geändert und wir können sehen, dass sie aus fast jedem Material hergestellt werden, ohne jemals ihre fantasievollen Verzierungen zu verlieren. Einen mexikanischen Kopf, der den Dia de Los Muertos feiern soll, erkennt man an seinen fröhlichen Schattierungen, den Blumenwimpern und den aufwendigen Details um Mund und Augen.

2) Das Leben nach dem Tod

Nicht jeder glaubt, dass das Leben mit dem Tod endet. Viele Kulturen vertreten die Ansicht, dass der Tod nur der Beginn einer neuen Seite des Lebens ist, ein Schritt in Richtung einer höheren Bewusstseinsebene. Die aztekische und die spanische Kultur Mexikos sind perfekte Beispiele dafür. Im Mittelalter glaubte man, dass die Schädel die gesamte Energie und Kraft des Menschen enthielten. Sie wurden auch verwendet, um den Eingang eines Friedhofs zu markieren.

Die Azteken brachten den Göttern Menschenopfer, um sicherzustellen, dass die Sonne sie nie verlassen würde. Von ihren Opfern behielten sie nur die Schädel, die sie dann bleichten, bemalten und auch mit Blumen schmückten, um die Toten potenziell auf eine Art und Weise zu verewigen, die im wirklichen Leben unmöglich ist. ⚰️

Aztekischer Schädel

3) Den Wandel zeigen

Selbst wenn du nicht wirklich an Tarotkarten glaubst, ist es interessant zu wissen, dass die 13. Trumpfkarte des traditionellen Decks der Schädel/Skelett ist, der als Symbol für Transformation und Veränderung erscheint. 🃏

Von den verschiedenen Interpretationen der Karte sind die folgenden am häufigsten anzutreffen :

  • Regeneration
  • Ende eines Zyklus
  • Ein tiefgreifender Wandel
  • Übergang zu einem neuen Staat
  • Psychologische Transformation
  • Eliminierung alter Muster

4) Bedeuten der Eitelkeit

Charles Allan Gilbert nutzte in seiner Malerei Ende der 1800er Jahre die Form eines Schädels, um menschliche Fehler, insbesondere die Eitelkeit, darzustellen. In dem Gemälde ist eine Frau zu sehen, die an einem Tisch sitzt und ihr Spiegelbild anstarrt.

Wenn man das Gemälde analysiert, kann man deutlich die Umrisse des Totenkopfs erkennen und die betreffende Frau bildet unwillkürlich die Augen dieses Totenkopfs. Die Idee des Malers ist es, den Betrachter dazu anzuregen, tiefer in eine Person hineinzuschauen und nicht bei dem Bild stehen zu bleiben, das diese Person einem durch ihr Aussehen aufzwingt.

Vanitas-Gemälde Charles Allan Gilbert.

5) Emblem des „Coolen“

Die symbolische Bedeutung hinter einem Totenkopf hat sich im Laufe der Jahre entwickelt und ist in letzter Zeit zu einem „coolen“ Emblem geworden. Zum Beispiel, indem man sich einen tätowiert, ein Totenkopf-T-Shirt trägt oder einen dekorativen Totenkopf zu Hause ausstellt.
Für viele ist es also einfach ein elegantes Dekorationselement, ähnlich wie eine Blume oder ein geometrisches Muster. Und auch die Bedeutung hat streng genommen keinen wirklichen Hintergrund.

Totenköpfe und zeitgenössische Kunst

Wir haben gerade die Hauptbedeutungen von Schädeln in der Kunst kennengelernt. Nun wollen wir gemeinsam herausfinden, wie sie ihren Platz in der Kunst eingenommen haben. Insbesondere in der zeitgenössischen Kunst, die ab 1945 die moderne Kunst ablöste. 👇🏼

1) In der Malerei

Während des Zweiten Weltkriegs enthielten viele Propagandaplakate Bilder von Gebeinen. Die Alliierten verteilten Plakate mit Bildern, die Hitler als den Tod oder als Verursacher von Todesfällen darstellten. Die Verwendung dieses Teils des menschlichen Körpers inspirierte auf diese Weise viele Künstler in den Jahren nach 1945. Damals bauten die Künstler Schädel in ihre Kunst ein, insbesondere die Maler. 🎨

Für ein höchst künstlerisches Interieur und zur Durchsetzung all der Bedeutungen, die wir oben gesehen haben. Warum gönnen Sie sich nicht etwas Besonderes? Dieses wunderschöne Bild Totenkopf art skull ist eines der schönsten Werke unseres Designerteams. Es wird sich perfekt in deine Inneneinrichtung einfügen.

2) Im Kino

Allein in den letzten 20 Jahren gab es über 200 Filme, in denen der Totenkopf als Filmplakat verwendet wurde. Die meisten davon sind Horrorfilme, die sich mit dem Totenkopf abmühen, aber auch Abenteuer- und Science-Fiction-Filme verwenden den Totenkopf als Hauptmotiv. 

Filmplakate mit Totenköpfen.

3) Art-Deco-Totenkopf

Skulls werden schon seit Jahrhunderten als Kunst und Dekoration verwendet, haben aber erst in jüngster Zeit eine enorme Popularität erlangt. Bereits 7200 v. Chr. wurden sie in den Häusern des Nahen Ostens ausgestellt. Da diese Zeit jedoch vor der Schrift liegt, ist es unmöglich, die Symbolik hinter der Ausstellung dieser Totenköpfe zu kennen. Um 1300 schmückten die Europäer Kelche und Kirchen mit allen Arten von Knochen.

Erst in den 1920er Jahren begannen amerikanische Künstler mit der Verwendung von Schädeln in der Kunst zu experimentieren. ☠️ Heute verwenden wir das Bild von Totenschädeln durch eine Vielzahl von Dekorationsgegenständen. Dekorative Totenköpfe (oder künstlerische Totenköpfe), sind äußerst beliebt und so reizvoll, um sie in einen Raum zu integrieren.

Kunstbild Totenkopf.

4) Das Totenkopf Tattoo

Tätowierungen sind eine weitere Kunstform, in der Schädel beliebt sind. Von einfachen Totenköpfen über gekreuzte Knochen bis hin zu flammenden Designs und mit Rosen verflochtenen Knochen gibt es viele verschiedene Formen von Tattoos in diesem Stil. Da sie oft Macht, Triumph oder die Erinnerung an einen geliebten Menschen symbolisieren, sind Schädeltattoos in den letzten Jahren besonders in Mode gekommen. 💉

Ob es nun auf der Haut einer Frau oder eines Mannes verankert ist, es hat einen eigenen Trend ausgelöst. Was es bedeutet, hängt von demjenigen ab, der es trägt, und von demjenigen, der es betrachtet. Die Bedeutungen von Totenkopf-Tattoos sind nahezu endlos.

Totenkopf-Tattoos.

5) Modeemblem (Kleidung und Schmuck)

Ursprünglich nur als dekoratives Element gedacht, hat der Schädel in der Modewelt einen phänomenalen Stellenwert erlangt. Heute findet man ihn überall auf den Laufstegen, aber vor allem auf den Straßen. Es wird dir schwer fallen, in einer Großstadt auszugehen, ohne dass dir jemand begegnet, der sich mit einem Totenkopf bekleidet. 👕

Heutzutage findet man den Totenkopf überall auf Kleidungsstücken, vor allem auf T-Shirts. Aber nicht nur! Auch Handtaschen, Lederjacken und alle anderen Accessoires haben seinen oft schrägen Stil übernommen. Diese Entwicklung begann vor allem in den 1970er Jahren, die durch den Erfolg von Metalbands und Bikern geprägt waren. Auch die Gothics haben viel Spaß damit und integrieren es fast überall in ihren Kleidungsstil.

Männer und Kleidung mit Totenköpfen.

Es gibt keine Grenzen, wie Totenköpfe in der Kunst verwendet werden können. Mit Schmuck besetzte Schädel, die Millionen Dollar wert sind, sind in den letzten Jahren in den USA aufgetaucht. Genauso wie Schmuck, der einen mehr als respektablen Platz in der Modewelt eingenommen hat. Sich mit einem Totenkopfring zu zeigen, kann sowohl eine Provokation als auch eine Form von Haltung und Respektabilität sein. 💍

Nimm auch du den Totenkopf in deine Kunst auf

Es ist also unbestreitbar, dass Schädel auch in Zukunft in allen Ecken der Welt einen symbolischen Status haben werden. Sie werden nie aufhören, ihre eigenen Geschichten zu erzählen und sich in Kunst, Design, Skulptur und Geschichte durch die Augen ihrer Schöpfer und derer, die sie bewundern, auszudrücken. 👀

Wir haben gemeinsam gesehen, wie allgegenwärtig das Bild von Totenköpfen in der Kunst und insbesondere in der modernen Welt ist. Du weißt nun ganz genau, wie sie verwendet werden und welche Bedeutungen sie haben. Wir haben speziell für dich, einen jungen Kunstfanatiker, unsere schönsten Totenkopf-Dekorationsstücke ausgewählt.

Wenn du mehr über die Welt des Totenkopfs in der Kunst erfahren möchtest, dann komm und lerne den Künstler Damien Hirst kennen.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert